– У меня не только родители всегда были тесным образом связаны с музыкой, но и все тети, дяди, все двоюродные и троюродные сестры имели непосредственное отношение к этому виду искусства, – рассказывает Анна Черненко. – Но главным человеком, во многом определившим мою судьбу, является мама Любовь Адамовна. Именно она привела меня в этот чудесный мир музыки и нашла мотивацию для занятий в музыкальной школе. Она и сама до сих пор продолжает трудиться в Глыбовском сельском центре фольклора, хотя вполне уже могла уйти на заслуженный отдых. Мама в свое время окончила Институт культуры, а сейчас руководит коллективом художественной самодеятельности, прекрасно играет на аккордеоне. Мой отец, Сергей Петрович, безупречно владеет гитарой и замечательно поет. Он самоучка, но является, на мой взгляд, очень одаренным в плане музыки человеком. И когда мы собираемся, то устраиваем настоящие музыкальные семейные вечера.

Если же говорить о скрипке, то любовь к этому музыкальному инструменту у меня появилась благодаря старшей сестре Кристине Цалуйко. Я называю ее человек-оркестр. Она окончила музыкальную школу по классу скрипки, а сейчас в нашей музыкальной школе является преподавателем по классу фортепиано. Меня еще в совсем юном возрасте тянуло к ее скрипке, хотелось прикоснуться к этому инструменту, попробовать самой на нем играть. Так вот по стопам старшей сестры мама отправила и меня учиться игре на скрипке. Наверное, мечтала, что в будущем образуется семейный дуэт. В принципе, так оно и сложилось. Но вначале, став первоклассницей средней общеобразовательной школы, я впервые переступила порог и школы музыкальной.

Мне тогда казалось, что в музыкальную школу ходят практически все дети. Учиться там было престижно. 90 процентов моих одноклассников обучались игре на различных музыкальных инструментах. Отсутствие интернета позволяло считать именно мир искусства главным. Я безмерно благодарна моему преподавателю Татьяне Владимировне Пищиковой за то, что открыла мне дверь в этот прекрасный мир. И именно равняясь на нее, я поступила в колледж искусств имени Соколовского.

– На пианино или гитаре первой разученной мелодией обычно становится «В траве сидел кузнечик». А Вы помните свою первую сыгранную мелодию?

– Помню, как сейчас, что это был «Петушок» композитора Михаила Магиденко. У меня даже сохранилась детская фотография, где я стараюсь правильно поставить пальчики. И это уже был определенный уровень.

– Хотелось ли когда-нибудь прекратить занятия музыкой?

– Никогда. Меня родители научили нести ответственность за то, что делаю, и не бросать начатое. Передо мной когда-то стоял выбор: поступать в колледж искусств или в институт иностранных языков. В год поступления я сломала руку и полагала, что на музыке поставлен крест. Но приняла решение попробовать поступить по музыкальному профилю. Скрипка стала частью меня. Восемь лет отучилась в музыкальной школе и не хотела, чтобы эти годы прошли впустую. Я начала усиленно готовиться и поступила, о чем в дальнейшем ни разу не пожалела.

– Кроме музыки чем-то в детстве успевали заниматься?

– Занималась в театральной студии. А еще с удовольствием посещала кружок вышивания в тогда еще Доме пионеров. Но понятное предпочтение отдавалось музыкальной школе.

– Важен ли идеальный слух для занятий музыкой?

– Никогда не понимала и не разделяла фразу «медведь на ухо наступил». Слух есть у каждого. Только при абсолютной глухоте не представляется возможным заниматься на музыкальном инструменте. А так всё возможно развить, и слух в том числе. Это возможно при кропотливой работе и старании. Музыкальная школа вообще дает колоссальные возможности. К сожалению, не так много детей, как хотелось бы, сейчас хотят обучаться музыке. Хорошо, когда рядом есть родители, которые направляют своих малышей в сторону прекрасного.

Музыка предоставляет возможности для совсем другого мышления. Она развивает артистизм, раскрывает ребенка. Многие из них сейчас достаточно зажаты. Дети, занимающиеся музыкой, выделяются среди сверстников. Они открыты, более улыбчивы. В дальнейшем им легче общаться с другими людьми. Обучение музыкальному инструменту развивает координацию движений. Занятия музыкой – это еще и более высокая образованность.

Музыка зачастую даже незримо присутствует в жизни каждого из нас, занимаемся ли мы спортом, отдыхаем, едем в такси. Она окружает наш мир.

– Наверное, в списке Ваших музыкальных предпочтений классическая музыка занимает лидирующие позиции?

– Конечно, я безмерно восхищаюсь классическими творениями гениальных композиторов. Но время не стоит на месте, и я положительно отношусь к любой музыке. И даже к так часто критикуемой современной. Классическая музыка в современной обработке и вовсе приобретает новое рождение и звучание. Классика – это основа основ, от нее, словно от фундамента, идет постройка всей остальной музыки. Но ее мир чрезвычайно широк. В дуэте с сестрой мы играем на скрипках современную музыку.

Если же говорить о конкретных авторах, то мой любимый композитор – Антонио Вивальди. Именно с него у меня начинался осознанный музыкальный путь, с концерта соль-мажор. Он до сих пор у меня в приоритете. И уже своим ученикам для подготовки к концертам я рекомендую его произведения. Мне кажется, «Времена года» Вивальди узнает даже человек, далекий от музыки.

– В чем уникальность всемирно известных скрипок Страдивари?

– Его секрет до сих пор не раскрыт. И дело даже не только в материале, из которого эти скрипки изготавливались, а в большей мере в структуре лака, которым эти инструменты покрывались. Естественно, что скрипка, созданная мастером, всегда отличается от заводских образцов. Очень бы хотелось не только взглянуть на такой инструмент, но и сыграть на нем. Звучание их настолько уникально, что аналогов найти просто невозможно.

Скрипка – это королева музыки. Она является продолжением руки скрипача, если он полностью подчиняет себя музыке.

– Среди скрипачей преобладают мужчины, а на ум из женщин приходит только Ванесса Мэй.

– Она большая умница. Я считаю, что она приподняла классику на новый уровень. Ванесса Мэй является образцом для детей, потому что, когда они ее слышат, сразу загораются желанием играть так же. Но эта скрипачка, чтобы добиться успеха, занималась в детстве по десять часов в день. Это обратная сторона медали. Если говорить об эталонах игры у мужчин, то это бесспорно Никола Паганини. Так, как он, не сыграет никто и никогда.

Также асом своего дела был мой преподаватель в колледже имени Соколовского Валентин Симаков. Из коллективов мне нравится эстрадный квартет «Ла Скала», играющие эстрадную музыку.

Мы с нашим камерным ансамблем Amadeus Violini стараемся нести хорошую музыку в массы, чтобы люди понимали и любили ее, а родители хотели отдавать своих детей в музыкальную школу для обучения и развития.

– Вы преподаете только игру на скрипке?

– Я являюсь заведующим отделением струнно-смычковых и духовых инструментов. У нас работают потрясающие педагоги. Наше отделение очень дружное, как семья. Я благодарна своим коллегам.

Еще хочется поблагодарить руководителя Сергея Вячеславовича Нестеренко, который помогает не только в решении каждодневных вопросов, но и в том, чтобы существовал наш камерный ансамбль, в котором играют педагоги нашего учреждения образования.

– Когда собираетесь с друзьями, Вас не просят сыграть на скрипке?

– Еще как просят. Ни одно из мероприятий не обходится без того, чтобы я не отправилась домой за скрипкой. И даже приятно порой ловить уважительные взгляды по этому поводу.

– Знаю, что Вы еще недавно стали председателем первичной профсоюзной организации. Что это привнесло в Вашу жизнь?

– Стало больше работы и ответственности. Стараюсь досконально вникнуть и понять всю суть. Мне хочется, чтобы наша профсоюзная жизнь стала активнее. Хочется разнообразить культурную и туристическую деятельности.

– Бывает так, что Вы устаете от музыки? И, например, приходя домой с работы, просто желаете побыть в тишине?

– Такого никогда еще не было. Даже когда я занимаюсь бытовыми вопросами. Как только просыпаюсь, даю команду Алисе, и начинает звучать музыка.

"Дняпровец"